Tulio Pinto

L'art de l'équilibre

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Biographie

Tulio Pinto

Né en 1974. Vit et traville à Porto Allegre(BRA).

Une conjugaison des forces

Túlio Pinto construit son œuvre en établissant des tensions qui défient la loi de la gravité et assurent l’équilibre, en utilisant des matériaux de nature et de comportement opposés. C’est ainsi qu’il ressent et traduit la pulsation du monde des choses à refléter (aussi) dans le monde des relations humaines. Un jeu ambigu qui, en première lecture, peut sembler circonscrit aux combinaisons formelles nées de l’héritage constructiviste brésilien ou du minimalisme international. Une seconde analyse, cependant, amène la perception que, au-delà de la tradition (que l’artiste fait référencer et développer de manière compétente et rigoureuse), il existe une poétique d’auteur cohérente, qui subvertit le déjà établi. Il indique les urgences qui restent actuelles: le territoire mouvant et utopique de l’harmonie entre les oppositions.

Cette respiration des choses s’est progressivement élargie pour inclure le lexique des autres matériaux. Les ballons à gaz ont cédé la place au verre soufflé. Les poutres de béton ont été remplacées par des barres d’armature en fer ou des blocs de bois. Les câbles en acier et les bandes de tissu ont commencé à s’unir et à établir un équilibre éventuel pour ces éléments. Les faces des solides géométriques avaient une insertion oblique de feuilles de verre ou, geste plus radical, des cubes de sable (silice) ou des trihédrales. Ainsi, fidèle à la nature des matériaux, Túlio a commencé à utiliser le composant primordial dans la fabrication du verre. Un vocabulaire large pour un corpus de cohésion et de nexus irréprochable. Sable pour les châteaux de sable, une métaphore ancestrale pour les rêves. Sable de risque constructif. C’est avec un énorme cube de sable humide (1,60 m de côté), relié à une feuille de verre, que l’artiste fait face à l’un de ses paris les plus risqués. Lors de l’assemblage de la pièce pour une exposition individuelle à la Baró Gallery (São Paulo, 2013), le cube de sable s’est effondré en morceaux sur le sol. Le ré assembler? En aucune façon. Dans un comportement emblématique de son processus de travail, Túlio a simplement incorporé l’accident à la pièce, qui a grandi dans l’éloquence. L’abîme me fascine; surtout l’abîme des limites de la résistance pour les matériaux », note l’artiste. «Le risque et le hasard sont des éléments de mon travail, de la même manière qu’ils sont présents dans nos vies. Si nous faisons attention, ils nous montrent le chemin « .

L’équilibre instable des dualités opposées peut intégrer un troisième élément: l’insertion de l’espace architectonique. C’est ainsi que l’artiste a créé Trajetórias Ortogonais (en anglais, «Orthogonal Trajectories»): des blocs de bois articulés suspendus simplement à cause de la force de gravité et des tensions entre les murs, le plafond et le sol. Ou, dans une référence intelligente à Arte Povera de Giovani Anselmo et à sa La Scultura Che Mangia (en français, «La sculpture qui se mange»), à partir de 1967, il a créé l’installation Práticas de reconhecimento e algumas aproximações (en français ‘Pratiques de reconnaissance et quelques approches’) , à partir de 2012: boîtes contenant des lits de légumes mangeant des ballons en latex. À la fin de la période d’exposition, une partie de la pièce servait de salade aux visiteurs, recréant l’arche de références entre art et vie, organique et inorganique.

Avec une insertion croissante dans le circuit international et un répertoire renouvelé dans plusieurs résidences d’art à l’étranger, la présence de Túlio Pinto dans les expositions individuelles augmente également, confirmant ainsi sa solidité dans les objectifs et les résultats.

Ce fut le cas de l’exposition individuelle qui a eu lieu à la Baró Gallery (2016), dans laquelle il a encore élargi sa poétique. Il construit un voyage rempli du risque et du défi des expériences, qui, de la même manière que qui s’est passé alors qu’il résidait à Phoenix (Arizona, 2015), implique également des déplacements qu’il appelle «intermédiaires de sculpture mentale».

Ce sont des expériences procédurales qui peuvent être traduites en notes détaillées dans le journal d’un long voyage qu’il a entrepris à pied ou dans des performances et des vidéos. C’est ainsi que la vidéo Unicórnio (en anglais, ‘Unicorn’), à partir de 2016, est née. Dans cette vidéo, il erre parmi les formations rocheuses des montagnes Superstition en Arizona, lors de sa résidence artistique à Phoenix (2015). A Unicórnio, Túlioreverberate la tradition surréaliste sans couper le cordon ombilical (ballons remplis d’hélium) qu’il utilise pour adapter la plupart de sa production. Ils fonctionnent donc comme des graphismes colorés dans l’espace. Ou signalent-ils un déploiement de perceptions irrémédiablement expulsées d’un abri (l’utérus?), Déplacé dans une géographie inhospitalière. Licorne ou Minotaure? En tout cas, ce sont des personnages mythologiques qui mettent en évidence l’inadéquation des humains ou autrement pour montrer le seul moyen de se maintenir dans le monde: l’exercice du désir et du rêve au-delà de la rudesse de l’horizon et du raisonnement.

L’artiste s’intéresse également à l’exploration de matériaux qui se déplacent entre solide et liquide. Même le plus contingent de tous les matériaux, la glace, fournit des éléments pour rendre sa poétique plus dense. Ou tar.

Le verre, il est à remarquer, glisse aussi et fait des flaques, bien qu’à une vitesse si lente qui ne peut être perçue qu’après des siècles. Peut-être pour souligner l’instant changeant que nous sommes tous.

Tulio admet étonnamment qu’il n’était pas un bon étudiant en physique, bien qu’il soit évidemment fasciné par le sujet. Dans les pièces plus grandes et plus risquées, il demande le soutien d’un ingénieur de structure avec les calculs. C’est rare, cependant. Il confesse que son principal allié dans la création des pièces est la peur: «La peur m’inspire et me défie. Cela me fascine comme un abîme. Je dois aller au bord et regarder vers le bas pour voir à quel point c’est profond et risqué. L’abîme apparaît lorsque le matériau montre son potentiel, qui est parfois inconnu, et nous ne découvrons ce potentiel que lorsque nous utilisons le matériau d’une manière différente, en créant une tangente, un espace pour l’imprévu ».

Túlio s’intéresse à tous les matériaux contingents, variables et temporaires. Quelque chose qui pourrait immédiatement sembler opposé à la nature du sculpteur, si ce n’était de la longue tradition qui vient du constructivisme russe. Il n’utilise pas habituellement les outils traditionnels dans ses pièces. Il ne sculpte pas, ne façonne rien. Il obtient les pièces après avoir établi une interaction instable avec différentes choses telles que le poids, la densité et la dimension. Il transforme les différences en un résultat sculptant frais et inventif. La cible constante, l’artiste renforce, ‘est la matérialisation de l’invisible: la force de la gravité. Quelque chose que nous ressentons, mais que nous ne voyons pas, malgré le fait que cela domine tout le monde dans le monde.

Cv

Expositions Personnelles

2016
Azul e Unicórnio – Galeria Baró – São Paulo – SP – Brasil

2015
Onloaded: Túlio Pinto, Phoenix Institute of Contemporary Art (phICA), Curator: Ted G. Decker, Phoenix, Arizona – USADeslocamentos | SESC Ribeirão Preto | Ribeirão Preto – SP – Brasil

2013
De territórios, abismos e intenções | Santander Cultural | Porto Alegre – RS – Brasil
Ground | Galeria Baró | São Paulo – SP – Brasil
CEP: corpo, espaço e percurso | Galeria do IFRN | Natal – RN – Brasil

2012
Práticas de reconhecimento e algumas aproximações | Museu de Sustentabilidade – Praça Victor Civita | São Paulo – SP – Brasil
Transposição | Galeria Augusto Meyer – Casa de Cultura Mario Quintana | Porto Alegre – RS – Brasil

2011
Diagonal | MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto | Ribeirão Preto – SP – Brasil

2009
Trajetórias Ortogonais | Instituto Goethe, Programa de Exposições 2009 | Porto Alegre – RS – Brasil
Duas Grandezas | Galeria Iberê Camargo, Usina do Gasômetro | Porto Alegre – RS – Brasil

2006
Recentes | Galeria Xico Stockinger | Casa de Cultura Mário Quintana | Porto Alegre – RS – Brasil

2005
Do acúmulo à saturação| Galeria Por Amor à Arte | Porto – Portugal

Expositions de groupe

2017
Apologue | Curadoria Laura Cattani & Hugue Albes-Nicoux | Galerie UN-SPACED | Paris – France

2016
Mais Performance | Oi Futuro Ipanema – curadoria: Caroline Menezes | Rio de Janeiro – RJ – Brasil
Transparência e Reflexo | Mube – Museu Brasileiro de Escultura – curadoria: Cauê Alves | São Paulo – SP – Brasil
Vetoriais e Resultantes | Galeria Baró | São Paulo – SP – Brasil
Interlúdios | Baró Galeria | São Paulo – SP – Brasil
Mac / Mon – um diáogo | Museu Oscar Niemeyer | Curitiba – PR – Brasil

2015
Trio Bienal – Bienal Tridimensional Internacional do Rio de Janeiro | RJ – Brasil
Paralelo 31 | Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo | Pelotas – RS – Brasil
Quase Uma Ilha | Galeria Península | Porto Alegre – RS – Brasil

2014
Prêmio Energisa de Artes Visuais – coletiva IV | Usina Cultural Energisa | João Pessoa – PB – Brasil
Repentista II | Nosco Gallery | Londres – Inglaterra
Linde – cidade especular | Galeria Xico Stockinger – Casa de Cultura Mário Quintana | Porto Alegre – RS – Brasil
Vancouver Biennale | Vancouver – Canadá
Tohu Wa-Bohu | Galeria Bolsa de Arte | Porto Alegre – RS – Brasil
Repentista | Galeria Nosco | Londres – Inglaterra

2013
Ao Cubo [ ]³ – Micropanorama de Escultura Contemporânea | Epicentro Cultural | São Paulo – SP – Brasil
Here we are from here we go | Galeria Arróniz | Mexico City – Mexico

2012
Salvajes Digesting Europe Piece by Piece | Traneudstillingen Exhibition Space – Copenhagen – DenmarkInstâncias do Desenho | Galeria Logo | São Paulo – SP – Brasil
Instâncias do Desenho |EAV – Parque Lage | Rio de Janeiro – RJ – Brasil

2011
Nova Escultura Brasileira | Caixa Cultural Rio de Janeiro | Rio de Janeiro – RJ – Brasil
(Des) Equilíbrios e (Im) Perfeições | Galeria Coleção de Arte | Rio de Janeiro – RJ – Brasil
72 Hours | MAC – RS | Porto Alegre – RS – Brasil
Rastros de Aserrín | Centro Cultural Parque Espanha | Rosario – Argentina
Do Atelier ao Cubo Branco | MARGS | Porto Alegre – RS – Brasil
Instâncias do Desenho | Galeria Augusto Meyer | Casa de Cultura Mário Quintana | Porto Alegre – RS – Brasil
Hollow Horizon: Latin-American Artists at the Edge | Instituto Cervantes | São Paulo – SP – Brasil

2010
Projeto Tripé – Paralelo 30 | SESC Pompéia | São Paulo – SP – Brasil
Horizonte de Eventos | Fundação Ecarta | Porto Alegre – RS – Brasil
Espaçoes Compartilhados | Galeria Gestual | Porto Alegre – RS – Brasil
Artificial Skies| Galeria Lunara | Usina do Gasômetro | Porto Alegre – RS – Brasil

2009
Entre Séculos | Brasília National Museum | Brasília – DF – Brasil

Foires

2014
65° Salão Paranaense | Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC/PR – Curitiba – Brasil
39° SARP Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional Contemporâneo | Ribeirão Preto – SP – Brasil

2013
13° SNAI – Salão Nacional de Artes de Itajaí | Itajaí – SC – Brasil

2012
Prêmio Energisa de Artes Visuais 2011 – 2012 | João Pessoa – PB – Brasil

2011
Salão de Arte do Mato Grosso do Sul | Campo Grande – MS – Brasil
43° SAC | Piracicaba – SP – Brasil

2010
35° SARP Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional Contemporâneo | Ribeirão Preto – SP – Brasil

Récompenses

2014
Acquisition Prize- 65° Salão Paranaense | Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC/PR | Curitiba – PR – Brasil

2013
Acquisition Prize – 13° SNAI – Salão Nacional de Artes de Itajaí | Itajaí – SC – Brasil
ARTIGO Rio Award | Programa ARTIGO Rio / ARTTOWN de Residência Artística | Amsterdam, Holanda
9° Rede Nacional Funarte | 2013 | CEP: corpo, espaço e percurso

2012
Energisa of Visual Arts Award| João Pessoa – PB – Brasil

2011
Acquisition Prize | Salão de Arte do Mato Grosso do Sul | Campo Grande – MS – Brasil

2010
Acquisition Prize Leonello Berti 35º SARP | 2010 | Ribeirão Preto – SP – Brasil

2009
lV Açorianos Award | Escultura 2009 | Porto Alegre – RS – Brasil

Collections

UFCSPA – Federal University of Health Sciences of Porto Alegre | Porto Alegre – RS – Brasil

– Phoenix College Art Collection | Phoenix – Arizona – USA

– Mesa Community College Gallery | Mesa – Arizona _ USA

– Senac SP – Unidade São Bernardo do Campo | SP – Brasil

– Instituto Figueiredo Ferraz | Ribeirão Preto – SP – Brasil

– Museu de Arte Contemporânea do Paraná – Curitiba – PR – Brasil

– Usina Cultural Energisa | João Pessoa – Pb – Brasil

– Fundação Cultural de Itajaí – Itajaí – SC – Brasil

– MAC-RS | Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul | Porto Alegre – RS – Brasil

– Marco – Museu de Arte Contemporânea do Mato Grosso do Sul | Campo Grande

 

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